Bio

LA PLUME CULTURELLE

L’in­tros­pec­tion d’An­gé­lique Bègue : de l’ombre à la lumière

A la fois artiste et modèle pour des photo­graphes, Angé­lique Bègue met en scène sa vie et ses émotions sous la forme d’icônes sacrées ou profanes. 

Angé­lique Bègue tente de gagner un pari ambi­tieux : parta­ger avec le public l’uni­vers artis­tique dans lequel elle s’im­merge depuis une quin­zaine d’an­nées. En effet, il faudra attendre 2007, pour que la jeune femme, auto­di­dacte depuis ses débuts, dévoile son corps et ses émotions person­nelles dans ses œuvres, à l’âge de 36 ans,  avec une ambi­tion profes­sion­nelle. Ainsi, la pein­ture à la tempéra ou les écri­tures d’icônes ont pour matière première son exis­tence. Elle s’ins­pire aussi de son propre monde, quelque peu atypique, où se côtoient sans déme­sure le mystique, la spiri­tua­lité, l’exis­ten­tia­lisme en une inti­mité qu’elle ne cache plus. « Je fais un travail de recherche de l’être inté­rieur en chacun de nous », explique l’ar­tiste d’une voix posée . « De cette façon, je tente de comprendre l’es­prit sous un axe spiri­tuel ou artis­tique », termine-t-elle tout en balayant du regard la pièce où s’ac­cu­mulent ses toiles et ses icônes.

La néces­sité qu’elle ressent d’ana­ly­ser ses inter­ro­ga­tions exis­ten­tielles ne date pas d’aujourd’­hui. Ni d’ailleurs celle de puiser constam­ment sa force artis­tique et mentale dans les tréfonds de son âme. Pour comprendre, il faut remon­ter le temps. Un tragique acci­dent de voiture à quatorze ans. Un soir. Sa sœur jumelle décède devant ses yeux. « Pourquoi est-elle partie avant moi ? » se pose-t-elle souvent la ques­tion, encore aujourd’­hui. Angé­lique Bègue n’a pas la réponse, elle ne l’aura jamais. Depuis ce jour, elle tente de trou­ver un sens à son exis­tence à travers le dessin, la poésie, l’écri­ture et la pein­ture. Toute­fois, les ques­tions sur la vie et la mort restent des sujets omni­pré­sents. A 18 ans, elle apprend le dessin au fusain et aux crayons gras d’après des modèles vivants à l’école des Beaux-Arts de Metz. Puis à vingt ans, elle suit des cours de théo­lo­gie et se passionne pour la philo­so­phie, et elle a le coup de foudre pour des icônes décou­vertes dans un monas­tère ortho­doxe.

Pour percer à jour son être et discer­ner ce qui s’y cache, elle décide de fran­chir le pas en traver­sant la fron­tière qui sépare le monde de l’ar­tiste de son sujet. « Je ne voulais plus être une simple spec­ta­trice qui peint un modèle. Je souhai­tais le deve­nir pour saisir sa grâce et sa poésie mais égale­ment comprendre mes émotions », précise Angé­lique Bègue. Trou­vant le corps de la femme sensuel, beau à l’état pur et à tous les âges, elle n’hé­site pas à poser nue pour des photo­graphes comme Marc Lacour, William Ropp ou Stephan De Lay, entre autres. Puis elle s’ap­pro­prie son image, la jeune peintre repro­duit son corps immor­ta­lisé sur du papier glacé vers l’icône en bois avec des couleurs très vives. Baroque, la mise en scène avec la mort, le suicide, le spiri­tisme, l’es­poir ou la tris­tesse, l’éro­tisme ou la séré­nité de l’au-delà demeure saisis­sante et donne à l’œuvre sa conno­ta­tion sacrée ou profane.

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Article publié le 30 avril 2009 dans le bimé­dia lorrain La Plume Cultu­relle.

Sa création se distingue de celle de ses maîtres iconographes orientaux par ses autoportraits empreints d’autodérision, à laquelle elle mêle symbolisme et surréalisme, dans un espace aux couleurs harmonieuses avec une minutie indéniable. Vie et mort s’entrelacent continuellement et l’artiste y convoque tous les tabous.

En 2010, Angélique Bègue est la première finaliste du Festival International des Métiers d’art.

L’artiste a trouvé un écho à ses réalisations chez des peintres tels que Lucian Freud, Frida Kahlo, Gustav Klimt, Jean Rustin et Egon Schiele.

Elle a réalisé  des expositions de peinture a tempera, des publications, des performances et des court-métrages en qualité de scénariste et actrice.